情到不堪言處，分付東流

■第9章

和晏幾道、晏小山一樣被稱為「古之傷心人」的秦觀、秦少游，其實正是宋朝詞人當中相當多情的作家，有詞評家稱「情至少游已極」，是指秦少游作品中的深情是別人寫不來的。也有詞評家因此稱讚他是「詞心」，因為他的作品情、辭俱勝，不稍偏頗，其他作家頂多只是「詞才」。

      　

      秦少游也是北宋詞壇「婉約派」的代表，雖然他是「蘇門四學士」之一，詞風和蘇東坡並不相近，蘇東坡倒是很欣賞他。和他同是蘇門四學士之一的黃庭堅，寫過「少游醉臥古藤下，誰與愁眉喝一杯？解作江南斷腸句，只今唯有賀方回。」的詩，這固然是稱讚賀鑄、賀方回，本意卻也是「少游如果還在世的話‧‧‧」。秦少游也有「花影亂、鶯聲碎」的句子，南宋詞人范成大特別喜歡，還建了「鶯花亭」，並作詩描述秦少游生平，足見秦少游在宋朝詞壇的地位。

      　

      這裡要介紹的，是秦少游的一首名作，以及伴隨而來的一些故事。 　 　　　

     

□滿庭芳

      山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。

      銷魂。當此際，香囊暗解，羅帶輕分，謾贏得、青樓薄倖名存。此去何時見也，襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃 昏。 　 　

     

「蓬萊」是指會稽山下的蓬萊閣，據說秦少游曾在蓬萊閣的筵席上欣賞一位女郎，「自爾眷眷，不能忘情」。此處講的「多少蓬萊舊事」，就是這一番情事。 　

     

「斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村」被四學士之一的晁補之形容為「雖不識字人，亦知是天生好言語」，詞評家則譏笑晁補之不知道這是源自隋煬帝的詩作「寒鴉千萬點，流水繞孤村」，古來就有幾番議論。不過秦少游處理起來真的是多了些情味，不若隋煬帝詩作死板。

      古時男子有繫香囊的習慣，「香囊暗解」就是取下香囊贈給即將分離的心上人。古時也用錦帶製成各種結，其中有一種是同心結，表示男女的同心恩愛，「羅帶輕分」就是試圖把同心結打開，代表男女要分手的無奈，才有接下來的「謾贏得、青樓薄倖名存」。

      　

      杜牧是唐朝極有才氣的詩人，他的「遣懷」寫著：「落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕。十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名。」就是秦少游「謾贏得、青樓薄倖名存」所本，用「贏得」「薄倖名」，杜牧和秦少游都有懷才不遇、情無所託的無奈。

      　

      詞作中結尾的「高城望斷，燈火已黃昏」，深切幽恨，「高城已不見，況復城中人」。秦少游回首，只見城內燈火已黃昏，一樣見不到城中人，接著還有更長的黑夜，這情懷更不知如何是好。

      　

      秦少游這首「滿庭芳」的美，在於情、景俱融，蘇東坡也是極為欣賞，所以說「山抹微雲秦學士，露花倒影柳屯田」。柳屯田是柳永，用「山抹微雲」稱秦學士而不名，可見當時這首詞是大家熟悉的。據說秦少游的女婿范溫有一次赴宴，席間被冷落了，直到有人問起他，他趕緊大聲回答「我是『山抹微雲』的女婿」，成為文壇的話題。

      　

      據說，當時杭州西湖有一位擔任通判的官員唱起秦少游的「滿庭芳」，誤把「畫角聲斷譙門」唱成「畫角聲斷斜陽」，押的韻就不同了，當場被歌妓琴操糾正。連歌妓都深知這曲「滿庭芳」，足見當時盛況。

      　

      這位官員被糾正也極為驚訝，要琴操試著改韻也做一曲，琴操當場就作： 　

     

山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷斜陽。暫停征轡，聊共引離觴。多少蓬萊舊侶，空回首、煙靄茫茫。孤村裡寒鴉萬點，流水繞空牆。

      魂傷。當此際，輕分羅帶，暗解香囊，謾贏得青樓薄倖名狂。此去何時見也？襟袖上空有餘香。傷情處，高城望斷，燈火已昏黃。 　 　

     

只換了幾字，例如「黃昏」改「昏黃」，就成了「陽」字韻，也是文壇上的佳話。琴操後來出家，當了尼姑。 　

     

「蘇門四學士」除了秦少游、黃庭堅、晁補之，還有一位就是張耒，他作品留存的不多，看起來也比較接近秦少游的深情。 　 　　

      　

□風流子

      木葉庭皋下，重陽近，又是搗衣秋。奈愁入庾腸，老侵潘鬢，漫簪黃菊，花也應羞。楚天晚，白蘋煙浦，紅蓼水邊頭。芳草有情，夕陽無語，雁橫南浦，人倚西樓。

      玉容知安否？香箋共錦字，兩處悠悠。空恨碧雲離合，青鳥沉浮。向風前懊惱，芳心一點，寸眉兩葉，禁甚閒愁？情到不堪言處，分付東流。 　

      　

白蘋和紅蓼都是開在水邊的花草。白蘋是水草，飄浮不定；紅蓼開紅花，葉子辛香，也稱辛菜，隱喻辛苦。兩者都有離愁、孤獨、辛酸的意象，例如溫庭筠就有「斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲」的名句。

      　

      江淹的「別賦」也寫過「送君南浦，傷如之何」，浦是水邊之地，和白蘋、紅蓼的生存有關，南浦也就是送別地點。張耒連用「芳草有情，夕陽無語，雁橫南浦，人倚西樓」四句作為上闋的結語，句句寫景，句句也寫情。這情，真的已是不堪言，才用景來代替，也才有「情到不堪言處，分付東流」。

      　

      「庾腸」是指庾信的愁腸，「潘鬢」是指潘岳的白鬢，都是文學上常用的典故。「青鳥」則是西王母的座前使，在文學上是用來傳訊的。 　

     

「芳心一點、寸眉兩葉，禁甚閒愁？」也是很美的句子。賀鑄有過「試問閒愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」的名句，為他贏得「賀梅子」的雅號，講的是閒愁之多、之亂。張耒此處不講愁多、愁亂，而是講如何承受這些閒愁，心已不堪承受，兩葉寸眉也不堪承受，緊接著自然是「情到不堪言處，分付東流」，這閒愁只好深情而拋情了。

      　

      南唐李後主「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」，是靜態的，講愁多如一江春水，東流西流倒在其次。秦少游講「便做春江都是淚，流不盡，許多愁」就已成動態，是春江流不盡這許多愁。至於張耒的「情到不堪言處，分付東流」，既把愁化為情，又是動態的分付東流，意境和李煜、秦少游不同，詞評家以為和宋朝另一詞人毛滂的「今夜山深處，斷魂分付潮回去」較為相似。

      　

      和秦少游、張耒時代較接近的周邦彥，也是北宋名家，他的詞重音律，有婉約也下開格律派詞風，情的細緻處，也很可觀。 　

      　　　

□風流子

      新淥小池塘，風簾動、碎影舞斜陽。羨金屋去來，舊時巢燕，土花繚繞，前度莓?。繡閣鳳幃深幾許，聽得理絲簧。欲說又休，慮乖芳信，未歌先咽，愁近清觴。

遙知新妝了，開朱戶、應自待月西廂。最苦夢魂，今宵不到伊行。問甚時說與，佳音密耗，寄將秦鏡，偷換韓香。天便教人，霎時廝見何妨。 　 　

     

「莓?」是長滿青苔的土?。「待月西廂」則是「會真記」（後代之「西廂記」）唐朝崔鶯鶯給張生的訊息，指佳人在西廂月下等待，才有「最苦夢魂，今宵不到伊行」的無奈。「秦鏡」是漢朝秦嘉的太太徐淑贈鏡給秦嘉的典故。「韓香」是晉朝賈充的女兒賈午把父親珍貴的香料，偷來贈給意中人韓壽，每每人稱「韓壽偷香」，其實偷香的是賈午，是女的偷香，不是男人偷香。

      　

      周邦彥講音律，用字遣詞有時冷僻，典故也來得多而隱，不過，這首「風流子」由景入情，講佳人新妝、待月西廂，自己是連夢魂也無法到她身邊，才有結語「天便教人，霎時廝見何妨」的哀嘆。情深之處，仍是動人肝腸。

      　

      周邦彥的「最苦夢魂，今宵不到伊行」，不如晏幾道「夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋」。晏小山可以讓夢魂無拘無束到了心上人的身邊，周邦彥則不行，是他不如處。在他們兩人之前，也有詞人用了類似的手法。

      　 　　　

      □鳳歸雲

      征夫數載，萍寄他邦。去便無消息，累換星霜，月下愁聽砧杵起，塞雁南行。孤眠鸞帳裡，枉勞魂夢，夜夜飛揚。

      想君薄行，更不思量。誰為傳書與，表妾衷腸？依牖無言垂血淚，暗祝三光。萬般無奈處，一爐香盡，又更添香。

     

「枉勞魂夢，夜夜飛揚」，無非就是讓自己在夢中與心上人相會，而單一個「枉」字，可見這女主角也是和周邦彥一般，無法如願，不像癡情的晏小山可以「夢魂慣得無拘檢」，也才能輕易「又踏楊花過謝橋」。

      這首「鳳歸雲」是敦煌曲子詞之一。所謂的敦煌曲子詞，是清末發現於敦煌石室內，一些唐、五代的手寫曲子，很多是平民文學，用字遣詞不像文人般講究，情的真處則如出一轍。像「萬般無奈處，一爐香盡，又更添香」，把平常的動作寫出百般無聊，幽思自在其中。

      　

      「三光」是指日光、月光和星光。「血淚」，是淚多成血的意思。在文學典故中，「紅淚」也有兩個故事。 　

     

相傳，魏文帝曹丕的宮人薛靈芸入宮前告別父母，淚下霑衣，在車上以壺承接淚水，壺漸成紅色，到了京師，壺中之淚已凝如血，這就是「紅淚」。 　

     

另外，唐楊玉環被召入宮前，也和父母告別，相傳她「泣涕登車，時方寒，淚結為紅冰」，這就是「紅冰」，也就是「紅淚」，自然也就是「血淚」。 　

     

在文人筆下，像蠟燭被杜牧寫為「為人垂淚到天明」，紅蠟燭垂的自然也是「紅淚」。文人看花成淚，紅花自然成紅淚，唐詩就有「君看陌上梅花紅，盡是離人眼中血」的句子。而杜鵑（即子規）鳥哀啼不止，聽說最後是泣血，著地成紅色的杜鵑花，也都是「紅淚」。

      　

      回到「魂夢」的話題，唐宋之人寫「魂夢飛揚」不是沒有依據的。唐人小說「離魂記」提到，張鎰的女兒倩娘和她的表兄王宙相戀，但是張鎰硬要把女兒嫁給別人，王宙只好黯然乘船離去。半夜，倩娘趕來和王宙相會，兩人就私奔到遠地，五年後已有兩個小孩，夫婦才決定回家尋求張鎰的諒解。兩人攜子同行，由王宙打頭陣先向岳父說明。張鎰一聽大驚，表示倩娘自從王宙離去後，五年來都臥病在床，昏迷不醒，一步都沒有離開閨門，怎麼可能和王宙結婚生子？後來，和王宙結婚的倩娘回到家，昏迷的倩娘也醒過來出迎，兩個倩娘合而為一，也取得張鎰的諒解，一家人和樂生活。

      　

      這就是倩娘靈魂離體的淒美故事，在唐宋當是廣為人知，文人所以期待自己也能讓魂夢飄揚，恣意與愛人相會。而我們現在稱「倩女幽魂」，其實也源自倩娘這一典故。

      　

      唐金昌緒寫：「打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。」就是婦人靠著魂夢到遼西與丈夫相會而被黃鶯叫聲驚起，不得不打跑黃鶯兒，表面上是還想再夢入遼西，實際上講足了只能靠夢中相會的幽怨，是文學史上的名作。敦煌曲子詞也有類似而更生動的作品。

      　 　　　

      □鵲踏枝

      叵耐靈鵲多謾語，送喜何曾有憑據？幾度飛來活捉取，鎖上金籠休共語。

      比擬好心來送喜，誰知鎖我金籠裡，欲他征夫早歸來，騰身卻放我向青雲裡。 　 　

     

不知名的作者先寫婦人怪喜鵲亂啼，每次假報喜訊，丈夫卻一直沒回來，她進而把喜鵲關進籠裡，再也不和它講話了。下闋則以喜鵲的口吻道來，雖然自己被關在籠裡，還是希望婦人的丈夫早早回家，才能放我出籠回到青雲裡。

      　

      婦人無聊、無奈，才與樓頭的喜鵲對上話，心情不好時，就怪喜鵲報假訊，「鎖上金籠休共語」了。 　

     

這種人與鳥的互動關係，詩詞中還有很多，例如宋朝歐陽修寫「濃睡覺來鶯亂語，驚殘好夢無尋處」、五代南唐馮延巳也寫「終日望君君不至，舉頭聞鵲喜」。蘇東坡有一首「浣溪沙」描寫懷春少女午睡，其中也有「紅窗睡重不聞鶯，困人天氣近清明」的句子，都有特定的暗示。

      　 　　　

      □南歌子

      手裡金鸚鵡，胸前繡鳳凰。偷眼暗形相。不 如從嫁與，做鴛鴦。 　

      　

「暗形相」就是暗中打量對方的意思。這是唐末五代溫庭筠的作品，講一名婦人看到對方手中提著裝著鸚鵡的金籠子，衣服胸口上繡著鳳凰，想著自己不如嫁給他，一起過著鴛鴦般的生活。從鸚鵡、鳳凰到鴛鴦，意象的移動有如這些鳥兒的飛翔，自有美感。而這婦人的情，由男詞人寫來，更有貼切處，很是奇妙。與溫庭筠一起被稱為「溫韋」的韋莊、韋端己，也有類似的作品。

      　 　　　

      □思帝鄉

      春日遊，杏花吹滿頭。陌上誰家年少、足風 流？妾擬將身嫁與、一生休。縱被無情棄， 不能羞。 　 　

     

這就是溫詞中的「偷眼暗形象」之具體化，進而熱情想像兩人共同生活，一而往之，「縱被無情棄，不能羞」。而婦人之情，其實也是詞人之情，有什麼寄託是另一回事，男詞人能細緻描述女性心理活動的種種，除非深情，無以為之。又如敦煌曲子詞有一作品，也寫盡女性心思：

      　

□望江南

      天上月，遙望似一團銀，夜久更闌風漸緊，為奴吹散月邊雲。照見負心人。 　 　

     

作者是男是女，現代是無從考據。不過，這詞中寫女性的哀怨是很平實的，這負心人不見得就是我們所理解背棄愛情的人，也可能只是離家經商、赴京考試，甚至是為國出征的男人。對方可能只是一時不能回家，在幽怨的婦人口中就是負心人。作者以「風」為祈禱的目標，希望吹散月邊的雲，才能讓月光照出負心人的蹤影。照見他，也是滿足自己的思念。這深情款款，平常人家的小女兒便也如此，其實不必驚訝。

      　

      關於「風」，文學作品中多有描述，不外是風吹落了百花，或是風吹來了淒涼等等，每個季節的風又有不同意象，可以討論的角度很多。這裡要介紹的是「順風」與「逆風」。

      　

      順風又稱「樵風」，是漢朝樵夫鄭弘在若耶溪求神的故事。他每天上午坐船由南而北去砍柴，傍晚由北而南運柴回家，所以求神在上午賜南風，傍晚賜北風，竟然如願，所以稱順風為「樵風」。鄭弘所在的河是若耶溪，就是古代西施浣紗的溪水。

      逆風則稱「石尤風」。相傳古時有一石姓婦人嫁給尤姓男子，她丈夫經商久不回家，她想念過度而死亡，臨終前發誓化為風，為天下的婦女阻止她們心上人出遠門。要阻止船行，自然是逆風，所以逆風被稱為「石尤風」，古時婦女從夫姓，照說她是「尤石」氏，這裡反稱「石尤風」，就是故意反過來說。

      　

      第二則這逆風的故事，就是女性的癡情，和敦煌曲子詞裡的女主角一般。而敦煌曲子詞的口語平民文學，寫情更見樸質處。 　

      　　　

□菩薩蠻

      枕前發盡千般願，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。

      白日參辰現，北斗南面回。休即未能休，且待三更見日頭。 　

      　

這是講海誓山盟。敦煌曲子詞這首無名的作者描述這海誓山盟在六種情況下才會消失：一是青山爛了；二是水面上浮著秤錘；三是黃河之水枯了；四是永不同時出現的參、辰二星一起出現，而且是在白天出現；五是北斗星掛在南邊的天上；六是半夜三更見到了太陽。

      　

      這六種情況出現一種都不太可能，何況要六種同時出現，可見兩人的海誓山盟牢不可破。而這愛情的盟誓，不必出現於才子佳人，便是農戶村姑，一樣可以愛得自在、愛得瘋狂。

      　

      山盟海誓之後，便有男女間的千般萬種情愛。宋朝大文豪之一的歐陽修有一小品，描述這情愛很生動。 　 　　　

     

□南歌子

      鳳髻金泥帶，龍紋玉掌梳。走來窗下笑相扶，愛道：「畫眉深淺入時無？」

      弄筆偎人久，描花試手初。等閑妨了繡功夫，笑問：「雙鴛鴦字怎生書？」 　 　

     

起首兩句是描述新娘子頭上的裝飾。「畫眉深淺入時無」，出自唐朱慶餘的「洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？」

      　

新娘子走出來，新郎在窗下相扶，總愛頻頻問著夫婿「畫眉深淺入時無」，這就是男女之情愛。下闋講女主角準備要刺繡，種種動作之後，突然又問「鴛鴦」這兩個字怎麼寫，無非還沉浸於新婚的美滿甜蜜之中。文人有才氣，講的是經世文學，他們多半也有才情；這「情」就是在理會世間種種愛恨情愁而化為文字。像蘇軾、歐陽修是才氣、才情兼具，即使像范仲淹、司馬光是宋朝大臣，司馬光還是作資治通鑑的大史學家，他就寫過「相見爭如不見，有情何似無情」的詞作。又如范仲淹，他的「酒入愁腸，化作相思淚」，「愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚」，都是讓人動心的才情。

      　

      宋仁宗時，曾任宰相的夏竦，寫過一首詞： 　

      　　　

□鷓鴣天

      鎮日無心掃黛眉，臨行愁見理征衣。尊前只恐傷郎意，閣淚汪汪不敢垂。

      停寶馬，捧瑤卮，相斟相勸忍分離。不如飲待奴先醉，圖得不知郎去時。

     

作品中描述女主角離別的心情，送走心上人必定是惹起傷心，一邊勸酒一邊想著不如讓自己先喝醉，等他走的時候也不會那麼傷心了。 　

     

以夏竦的宰相之尊，對小兒女的情愛心態如此了解，這就是真正的才情。相對於夏竦的作品，宋朝另一名家柳永也有從男性角度出發的詞作。 　

      　　　

□憶帝京

      薄衣小枕天氣，乍覺別離滋味。展轉數寒更，起了還重睡。畢竟不成眠，一夜如長歲。

      也擬待，卻回征轡。又爭奈，已成行計。萬種思量，多方開解，只恁寂寞厭厭地，繫我一生心，負你千行淚。 　 　

     

柳永是才子，仕途不順，只能留連酒肆歌坊，成為歌女崇拜的偶像。他這詞講的是離愁，男主角種種無奈，還是找不出回頭與心上人見面的方法，便「只恁寂寞厭厭地，繫我一生心，負你千行淚」，有點杜牧在揚州「贏得青樓薄倖名」的味道。自知要成了薄倖的負心人，卻也莫可奈何。

      　

      從大宰相到落入凡間的才子，對情愛的體會都一樣，也都能捉住那感人的情致，這微妙處，教人不知如何說起。宋朝另有一組很特殊的作品，是無名氏所為，比較有平民文學的味道：

      　 　　　

      □九張機

      一張機，採桑陌上試春衣。風晴日暖慵無力，桃花枝上，啼鶯言語，不肯放人歸。 　

      兩張機，行人立馬意遲遲。深心未忍輕分付，回頭一笑，花間歸去，只恐被花知。 　

      三張機，吳蠶已老燕雛飛。東風宴罷長洲苑，輕綃催趁，館娃宮女，更換舞時衣。 　

      四張機，咿啞聲裡暗顰眉。回梭織朵垂蓮子，盤花易綰，愁心難整，脈脈亂如絲。 　

      五張機，橫紋織就沈郎詩。中心一句無人會，不言仇恨，不言憔悴。只恁寄相思。 　

      六張機，行行都是耍花兒。花間更有雙蝴蝶，停梭一晌，閑窗影裡，獨自看多時。 　

      七張機，鴛鴦織就又遲疑。只恐被人輕裁剪，分飛兩處，一場離恨，何計再相隨。 　

      八張機，迴文知是阿誰詩？織成一片淒涼意，行行讀遍，懨懨無語，不忍更尋思。

      九張機，雙花雙葉又雙枝。薄情自古多離別，從頭到底，將心縈繫，穿過一條絲。 　 　

     

現代閩南語歌曲裡面有一首「雪梅思君」，是講名為雪梅的女子如何思念心上人，歌詞共分為十二段，由一月唱到十二月，連同間奏，一首歌唱下來恐怕將近十分鐘。而這種創作手法和「九張機」就有點類似。

      　

      「九張機」是寫女郎織布的種種情思，從春遊、邂逅、戀愛道分離而思念，一邊織布，一邊回憶，是很平實單調的情意。因為真，情就可貴。 　

     

一張機講的是女主角春遊，一些莫名的情思因景物引起，自己流連忘返，怪起「啼鶯言語，不肯放人歸」，正是小兒女的嬌態。而這次春遊，正是與心上人相遇、相會的情景。

      　

      兩張機寫的是男主角將要遠離，他「立馬意遲遲」，心裡有捨不得分手的深情。女主角則是回眸一笑，卻是一種強顏歡笑，趕快隱入花叢中，深怕自己的深情被發現，大有夏竦「不如飲待奴先醉，圖得不知郎去時」的味道。

      　

      三張機寫的已是分手後的寂寞，吳蠶已老就要吐絲，女郎也要開始織布的工作了，無法再有春遊的閒功夫。西施到吳國，吳王夫差稱她「館娃」，為她建「館娃宮」。西施也曾在耶若溪浣紗，想來也是和女主角的工作性質類似，彼此遭遇相憐相惜，畢竟西施也是和愛人分手而到吳國「出任務」，館娃宮女更換舞衣，或許另有典故，至少也有織女必須工作的意思。

      　

      四張機開始就寫女主角工作的情景，在織布的咿啞聲中，只見她暗地顰眉。「回梭織朵垂蓮子」，「愁心難整脈脈亂如絲」，「蓮」諧音是「憐」，「垂蓮」便是「垂憐」，是自憐的意思。「絲」也隱喻「思」，是一邊工作一邊想念，「愁心難整」，難整的就是這思念的心情，亂如絲。

      　

      五張機寫的是女主角想織出詩句，藉以描述自己的心情，「不言愁恨，不言憔悴，只恁寄相思」，大有幽怨之意。離別的愁恨、憔悴，自然是不忍讓心上人知道，免得他擔心，織這詩句也只能傳達相思的情意而已，「愛的委屈，不必澄清」，就是這意思。

      六張機是講要繡一對蝴蝶，這蝴蝶在花間雙飛，雖然是織在布上的死東西，不會移動，女主角卻也停下工作，好好看了一陣。因為自己是孤單一人，看著成雙成對的蝴蝶，即使是畫中的死東西，也不禁羨慕而自怨自艾了。

      七張機講她織了一對鴛鴦，織完以後又開始擔心了，怕這鴛鴦在布上被剪開來，分飛兩處，想自己的遭遇不也如此？「一場離恨，何計再相隨」，自己的苦處，也不宜讓鴛鴦承受了。鴛鴦是不分離的，織在布上會被剪開，再多山盟海誓的男女，也有被迫分離的時候，這就是女主角的悲哀和憂慮。

      　

      八張機織的是迴文，用的是寶滔、蘇蕙這對夫妻的故事，蘇蕙把想念丈夫的心情，寫成八百多字的迴文詩，再織於錦上寄給寶滔，後代以「錦字迴文」代表夫妻的信件往來。女主角以迴文詩自喻，或許也有此生相許的味道，但是心上人在遠方，織出來的便是「一片淒涼意」，自己和男友的未來，也「不忍更尋思」了。

      　

      九張機織的是「雙花雙葉又雙枝」，連三個「雙」字，反襯自己的孤獨，再暗恨一句「薄情自古多離別」，但這也是無可奈何之事，只能讓這無奈「從頭到底，將心縈繫」，自己再加重一些愁緒，「穿過一條絲」。也幸好有這一條「思」，維持了離別雙方的情感，或許還能有轉寰的餘地，只不知是什麼時候的事。

      　

      講到情，從晏小山的癡情、秦少游的深情，其實人人心中都有情，詞人們可以藉著文學創作來寄情，這些詞作其實就是可以唱的情歌。在每一時代都有一些情歌，即便公園裡的老人唱卡拉OK，一首首情歌再怎麼荒腔走板，也是盪人胸腸。